Lost Records: Bloom & Rage Revive o Espírito de Life is Strange com uma Narrativa Cativante

Um Retorno às Raízes com uma Nova Perspectiva

A trajetória de Life Is Strange tem sido notável. Desde os seus humildes começos em 2015 até a rica tapeçaria de sequências, spin-offs e sucessores espirituais, a DontNod Entertainment criou um nicho distinto no reino dos jogos focados em personagens. Cada instalação, seja criada pela DontNod ou pela Deck Nine, traz uma dose fresca de intriga sobrenatural inspirada em Twin Peaks, narrativas sinceras que equilibram entre a afeição e momentos constrangedores, e uma celebração das conexões entre pessoas queer e étnicas à margem da sociedade.

No entanto, os jogos têm lidado com uma crise de identidade, com o último esforço da Deck Nine se desviando do charme indie de seus predecessores para um espetáculo ao estilo Marvel que parece desconectado do que inicialmente cativou os fãs. Felizmente, Lost Records: Bloom & Rage não apenas recaptura a essência do Life Is Strange original, mas também traça seu próprio caminho genuíno e convincente, destacando-se como um sucessor espiritual que eleva a temática pungente e a escrita de personagens do gênero a patamares ainda maiores e estabelece um universo unicamente seu.

Nostalgia e Bruxaria Adolescente

Lost Records: Bloom & Rage, desenvolvido pela DontNod Montréal, um novo braço composto por ex-alunos de Life is Strange, canaliza a vibe nostálgica de Yellowjackets da Starz, mas troca o canibalismo por uma dose extra de bruxas lésbicas. A narrativa oscila entre duas linhas do tempo: o verão de 1995, quando quatro garotas adolescentes formam uma banda de punk rock chamada Bloom & Rage, e sua reunião 27 anos depois. Os jogadores assumem o papel de Swann, uma solitária reservada que sonha em ser cineasta, capturando sua vida na pequena cidade de Velvet Cove, Michigan, com sua câmera. Depois de se desentender com um adolescente fanático, Swann se une às colegas marginalizadas Nora, a punk rebelde; Autumn, a amiga atenciosa com um papel de “mãe” no grupo; e Kat, a líder intensa e introvertida. Agora na casa dos 40, as mulheres se reúnem no bar de sua cidade natal para descobrir eventos sobrenaturais há muito esquecidos que as levaram a se separar, e o voto que fizeram de nunca mais se reunir.

Relações Autênticas e Decisões Significativas

O que mais me chamou a atenção foi a excepcional escrita dos personagens e a abordagem inovadora e refrescante para as dinâmicas de relacionamento. Lost Records se preocupa menos em vasculhar colecionáveis ou marcar caixas (como com qual de seus companheiros você pode querer se engraçar enquanto muda erraticamente sua personalidade como um amigo falso) e mais em deixar você documentar os pequenos momentos que você acha que valem a pena lembrar.

A escrita de Lost Records evita as armadilhas das escolhas binárias entre o bem e o mal, enriquecendo seu diálogo com a nuance que vem de aprender a calar a boca, ouvir e ponderar respostas ponderadas em vez de clicar febrilmente nas primeiras reações que estão disponíveis em conversas íntimas e casuais. Em qualquer outro jogo, se você hesitasse em selecionar uma resposta de diálogo instintiva e interrompesse um dos amigos de Swann, esse outro personagem simplesmente se calaria como música de sala de espera enquanto você deliberava sobre quais opções binárias responder a eles. Em Lost Records, novos prompts de diálogo aparecerão quanto mais os amigos de Swann revelarem pedaços de sentimentos protegidos sobre seus dilemas, seja em 1995 ou no presente, dando a você a opção de insistir com respostas mais incisivas ou deixá-los pendurados para poupar seus sentimentos. Muitas vezes, esperei e não escolhi automaticamente os novos prompts conforme eles apareciam porque eles não se encaixavam nos relacionamentos que eu havia gerado com os amigos de Swann. Eu estava basicamente incorporando o meme “Nós ouvimos, não julgamos” e, no entanto, a sensação de que eu estava realmente os ouvindo, em vez de atropelar suas inseguranças timidamente compartilhadas, parecia tangível em cada interação.

Um Sistema de Diálogo Inovador

Lost Records rastreia com quem você passa mais tempo, moldando dinamicamente os relacionamentos mais próximos de Swann, seja com um melhor amigo ou um potencial parceiro romântico. Tendo jogado inúmeros jogos do estilo Life is Strange, inicialmente me vi escorregando na velha mentalidade pavloviana de querer “resolver” o jogo, tratando as escolhas de diálogo e os quebra-cabeças ambientais como tarefas formulaicas para chegar às “respostas corretas”. No entanto, Lost Records quebra o molde da jogabilidade previsível. Seu sistema de diálogo se afasta da fórmula “escolha a opção certa para ter sucesso”, em vez disso, promove relacionamentos que parecem crus e genuínos, capturando a essência não filtrada dos adolescentes, quer estejam apenas conversando besteira ou ficando sérios. Lost Records defende respostas que parecem autênticas em vez de calculadas, focando na espontaneidade e na sinceridade em vez da tomada de decisão mecânica.

Em pouco tempo, me vi deixando de lado minhas sensibilidades “maduras” de quase 30 anos e abraçando o tipo de teatro mágico que faz homens adultos torcerem ou vaiar apaixonadamente por lutadores profissionais, mergulhando totalmente nos anos de angústia adolescente de Swann. Essa abordagem me atraiu mais profundamente para a experiência, permitindo que os relacionamentos de Swann evoluíssem naturalmente, com todo o caos fundamentado das conexões adolescentes reais.

Personagens Complexos e Cativantes

Falando em conexões adolescentes, achei os personagens de Lost Record maravilhosamente falhos e deliciosamente cativantes, enquanto todos eles resolviam até que ponto estavam dispostos a ir para desafiar a norma de se conformar em ser o tipo de adulto que seria elogiado por ser visto e não ouvido. Nora, por exemplo, incorpora um espírito livre cuja veia rebelde, se não for controlada, pode torná-la um risco de fuga dentro do grupo de amigos. Ela co-assina ansiosamente todos os esquemas destrutivos lançados para lutar contra as expectativas adultas desatualizadas.

Autumn, por outro lado, é a “amiga-mãe” empática e a única garota negra do grupo. Seu papel carrega peso emocional, já que seus sentimentos e opiniões são frequentemente desconsiderados quando as tensões aumentam, forçando-a a interpretar a estraga-prazeres nos acessos de raiva impulsivos dos outros.

Então, há Kat, a mente por trás autodestrutiva cujo charme reside em sua intensidade e imprevisibilidade. Embora ela muitas vezes se veja em apuros, sua ousadia e uma pitada de perigo a tornam uma presença inesquecível na dinâmica do grupo. Swann, como protagonista, une todos esses relacionamentos, navegando pelas conexões confusas e sinceras que definem a história.

E para mim, cada um deles parecia amigos que encontrei no ensino médio. Eu me vi gravitando em direção a Nora romanticamente porque não sou imune a garotas góticas que podem me piorar. Desenvolvi um laço distante com Kat, semelhante a enviar memes para um amigo em DMs para manter contato um com o outro; afinal, nós apenas nos conectamos. E uma aliança tácita com Autumn se desenvolveu quando comecei a simpatizar com seu papel como a voz impopular da razão. Minhas escolhas se fundiram em uma colagem do tipo de personagem que eu sentia que minha Swann estava se tornando em sua história de amadurecimento, indo de uma pessoa mansa que agradava as pessoas e que prontamente se desculpava por se manifestar por si mesma, para uma garota que era honesta com seus sentimentos, mesmo que machucassem o orgulho de seu amigo.

Aprimoramentos e Recursos Inovadores

No entanto, como muitos jogos de escolha que vieram antes dele, Lost Records teve sua parcela de momentos em que selecionei uma opção que, involuntariamente, soou mais brusca ou desdenhosa do que eu pretendia. Felizmente, o jogo inclui um recurso útil de “repetir cenas” em seu menu de pausa. Isso permitiu uma repetição rápida sempre que eu queria escolher opções de diálogo que melhor se adequassem ao meu significado para o momento, ou eu poderia explorar resultados alternativos sem o incômodo de iniciar um segmento do zero. Também foi muito útil para revisitar partes do jogo para encontrar colecionáveis ocultos ou pequenos detalhes que, no mínimo, me davam mais tempo para explorar seu cenário pitoresco e, no máximo, adicionavam mais textura à sua história.

Atenção à Sensibilidade do Jogador

Um recurso de destaque de Lost Records é seu sistema de aviso de conteúdo cuidadosamente projetado, que aprimora a fórmula do gênero, priorizando o conforto e a segurança do jogador. O menu de configurações permite que os jogadores alternem avisos com descrições detalhadas para tópicos potencialmente sensíveis, como homofobia casual, uso de drogas e álcool, conteúdo sexual e body shaming, garantindo que esses avisos não estraguem as cenas futuras. Para ir um passo além, o jogo inclui um código QR digitalizável para jogadores que desejam uma visão geral mais detalhada do que acontecerá em uma cena para que os jogadores possam se preparar.

Embora o sistema não tenha sido muito utilizado em minha jogada de Tape 1, ele se tornou indispensável em Tape 2, especialmente com a inclusão de avisos de fotossensibilidade para luzes piscando e efeitos visuais – uma atualização crucial que DontNod Montreal implementou depois que ButWhyTho chamou a atenção do estúdio. Essa adição atenciosa ressalta a capacidade dos desenvolvedores de fazer um trabalho louvável construindo sobre o trabalho de jogos anteriores, bem como entregando histórias impactantes, demonstrando um compromisso de não acionar ou surpreender os jogadores com conteúdo que pode ser perturbador.

A Câmera como Extensão da Personalidade

Um aspecto de Lost Records que não ressoou imediatamente comigo, mas acabou se tornando meu recurso favorito, foi a forma como implementou a câmera de Swann. Em contraste, Max Caulfield de Life Is Strange usa a fotografia como um meio tátil para acessar seus poderes de retrocesso no tempo – uma mecânica inteligente, mas que se inclinou mais para um estilo sobre trilhos. Muitas vezes, resumia-se a trazer passivamente Polaroids para o foco sempre que o jogo o direcionava a fazê-lo. Em Lost Records, no entanto, a câmera de Swann adiciona uma camada muito mais dinâmica e envolvente à experiência.

Jogar como Swann parecia jogar como um diretor de cinema independente, graças às filmagens que capturei em sua câmera, que variavam de documentários serenos sobre a natureza e vinhetas de estilo indie a filmagens encontradas no estilo Blair Witch. Lost Records também me inspirou a aprimorar técnicas de filmagem clássicas, como zoom dolly, proporções áureas e a arte de retroiluminar os assuntos intencionalmente. Um momento do qual me orgulho particularmente foi no videoclipe de Bloom & Rage, onde enquadrei Kat fazendo zoom para fora através do Noah’s Arm em seu quadril – um pedaço sutil, mas natural, de trabalho de câmera sincero que, embora não fosse super sofisticado, deu ao videoclipe uma sensação de profissionalismo.

Lost Records vai além com seu modo de foto e ferramentas de edição, dando aos jogadores a capacidade de selecionar os vídeos caseiros de Swann em criações cinematográficas polidas. Uma vez que parei de gravar sem rumo, como se estivesse jogando Outlast suando, comecei a aprimorar o olhar do meu diretor, capturando momentos sinceros entre Swann e seus companheiros de banda. O jogo então eleva ainda mais essa mecânica, permitindo que você transforme esses clipes em projetos no estilo documentário, sequências de fotografia de guerrilha ou montagens focadas na natureza, adicionando um toque profundamente pessoal à experiência. Em última análise, Lost Records fez a vida parecer um filme, misturando perfeitamente a câmera de Swann na jogabilidade de maneiras que não foram vistas – ou igualadas – desde a fotografia de retrato de Max em Life Is Strange.

Desafios Narrativos e Reflexões Finais

O que me deixou perplexo em Lost Records foi seu principal antagonista, Corey Litchfield, que parecia quase exageradamente malvado. Embora Tape 1 tenha sugerido alguma profundidade potencial, como se me desafiasse a ter empatia com um idiota adolescente plano e arrogante que também é o namorado abusivo da irmã de Kat, Tape 2 rapidamente deixou de lado qualquer pretensão – ele era apenas um idiota irredimível, simples assim. Isso se encaixava na história que Lost Records queria contar, embora fosse intrigante que o jogo tenha brevemente flertado com a exibição de uma lasca de humanidade em um personagem condenado a ser antipático desde o início.

Outro elemento que pareceu pouco explorado foram os aspectos sobrenaturais de Lost Records. Embora eu inicialmente me sentisse frustrado com os créditos, particularmente com o stinger provocando jogos futuros, eu passei a apreciar a abordagem discreta do jogo. A representação do sobrenatural em Lost Records reflete a ambiguidade e as perguntas não respondidas que muitas vezes definem as experiências adolescentes – uma força que capacita e perturba, misteriosa e ambivalente. De muitas maneiras, parecia uma extensão enigmática das próprias garotas, servindo como seu id coletivo.

Lost Records: Bloom & Rage parece um verdadeiro retorno à forma para os sucessores espirituais de Life is Strange, oferecendo uma história concisa, mas profundamente comovente, enriquecida com temas sinceros, dinâmicas de personagens bem tecidas e elementos sobrenaturais sutilmente cativantes. Embora eu suspeite que tenha conseguido o final “ruim” entre seus possíveis resultados, isso apenas aumentou a profundidade emocional da experiência. Conectar-me com Swann e suas amigas pareceu reconectar-me com reflexos de relacionamentos que cultivei em minha própria vida, valorizando-os no presente antes que inevitavelmente desapareçam nas memórias. Essa sensação de conexão fugaz é simplesmente mágica.

Disponibilidade

Lost Records: Bloom & Rage foi lançado em 18 de fevereiro (Tape 1) e 15 de abril (Tape 2) para PlayStation 5, Windows PC e Xbox Series X. O jogo foi analisado no PlayStation 5 usando um código de download pré-lançamento fornecido pela Don’t Nod. Vox Media tem parcerias afiliadas. Estes não influenciam o conteúdo editorial, embora a Vox Media possa ganhar comissões por produtos comprados por meio de links afiliados. Você pode encontrar informações adicionais sobre a política de ética do Polygon aqui.